Svetlana Bogino, geboren in Moskau, ist die Tochter des begabten Musikers, Lehrers und Autors Georgy Bogino. Die Familie Bogino hatte immer sehr viel mit berühmten Musikern wie Rubinstein, Richter, Gilels, Flier und Ginsburg zu tun und Svetlana wurde dadurch schon früh für die Musik begeistert. Unter der Leitung von L. Oborin und A. Sumbatl ist Svetlana ausgezeichnet mit einer Goldmedaille von der Central Music School abgegangen.

Danach studierte sie unter der Leitung von Prof. Oborin am "Tchaikovsky Musik Konservatorium" in Moskau. Ihr Nachdiplomstudium hat sie mit Prof. Berlin am Gnessininstitut beendet.

Svetlana Bogino unterrichtet nun seit 1968. Seite 1995 ist sie Klavierprofessorin an der Novi Sad Akademie der Künste in Serbien. 2004 wurde sie Professorin an der Musikakademie in Tsetinie, Montenegro.

Ihre Studenten haben nun alle wunderbare Karrieren in Europa und Amerika gemacht. Sie ist die stolze Lehrerin von mehr als 30 Musikern, die nationale sowie internationale Musikpreise gewonnen haben. Ausserdem hält sie Meisterkurse in Italien, Slovenien, Serbien und Finnland ab.

Seit mehr als 15 Jahren führt Svetlana Bogino zusammen mit ihrem Mann Vladimir Ogarkov Musik auf.

 

Vladimir Ogarkov wurde in Voronezh in Russland geboren und schwärmte bereits in jungen Jahren für Musik. Als Student an der Musikschule war er Solokünstler und spielte in einem Orchester. Von Grigory Ginsburg, Henrich Neigaus und Emil Gilels wurde er sehr gelobt. Nach seinem Nachdiplomstudium am Musikkonservatorium in Moskau (unter Prof. Gilels) hat er an vielen verschiedenen Orten der Welt Musik aufgeführt, an einem internationalen Wettbewerb in Bukarest teilgenommen und als Assistent mit Emil Gilels gearbeitet.

Vladimir Ogarkov hatte viele Jahre lang eine erfolgreiche Musikkarriere im Ensemble der Roten Armee. Zusammen mit talentierten Sängern trat er am "Bolshoi Theater", an der "Metropolitan Opera" in New York, am "Olympia Theatre" in Paris, im "Kennedy Center" in Washington und in vielen anderen Städten der Welt auf.

Als Künstler ist er für seine Interpretationen von Ravel, Stravinsky, Schoenberg, Bartok, Prokofieff und Chachaturyan bekannt.

Seit 1995 ist Vladimir Ogarkov Klavierprofessor an der Novi Sad Akademie der Künste in Serbien und an der Musikakademie in Tsetinie, Motenegro. Er unterrichtet auch Meisterkurse in Italien, Slowenien, Montenegro und Serbien.  

 

Svetlana Bogino was born in Moscow to the family of George Bogino, the talented pianist, teacher, author of original teaching methods. Svetlana was deeply influenced by consistent communication of her family with the famous musicians of the time, such as Rubinstein, Richter, Gilels, Flier, Ginsburg and others. She graduated the Central Music School with Golden Medal under supervision. She continued her studies at the Moscow Tchaikovsky Conservatory under prof. Oborin, and then her post-graduate studies at the Gnessins Institute under prof. Berlin.

Svetlana Bogino began teaching back in 1968 in Moscow. From 1995 until 2013 she was professor of piano at Novi Sad Academy of Arts, Serbia, in 2004-2013 – professor at Tsetinie Music Academy, Montenegro. Her students have done excellent music careers throughout Europe and Americas. She is a proud teacher of over 30 musicians who won national and international music competitions.  She continues to deliver master classes in Italy, Slovenia, and Serbia.

Svetlana Bogino has been performing since her study at the Central Music School. Over 15 years now she has performed along with her husband Vladimir Ogarkov.

 

Vladimir Ogarkov was born in the Russian town of Voronezh into a family of university professors. He showed his eagerness for music at a very early age. While being a student at the Glinka Music High School, he performed as a solo artist, as well as with an orchestra. He was highly praised by Grigory Ginsburg, Henrich Neuhaus, Emil Gilels.  After finishing his post-graduate studies at the Moscow Tchaikovsky Conservatory (under prof. Gilels), he performed widely, participated in the International Competition in Bucharest, worked as assistant to the pianist Emil Gilels.

Vladimir Ogarkov had a successful musical career at the Alexandrov Red Army Ensemble for many years. He performed with the outstanding singers at the Bolshoi Theater, Metropolitan Opera in New York, Olympia Theatre in Paris, Kennedy Center in Washington and many other cities of the world. In 1990 he was awarded with the Honorable Artist of Russia title.

As a performer, he is known for his interpretations of Ravel, Stravinsky, Schoenberg, Bartok, Prokofieff, Chachaturyan.

From 1995 until 2013 Vladimir Ogarkov was a professor of piano at Novi Sad Academy of Arts, Serbia, and Tsetinie Academy of Arts, Montenegro. He teaches master classes in Italy, Slovenia, Montenegro, and Serbia.    

Konstantin Bogino gehört zur vierten Generation einer Familie von Klavierspielern in Moskau. Sie pflegen eine enge Freundschaft mit Sviatoslav Richter, Emil G. Gilels, Arthur Rubinstein, Arturo Benedetto Michelangeli - Berühmtheiten, die Konstantins Karriere sehr beinflusst haben.

Sein erster Lehrer war sein Vater Georgy Bogino, Pianist und Pädagoge. Dessen neue Art Klavier zu spielen wurde von Shostakovich und Kabalewsky hochgeschätzt. Zwischen 1973 und 1978 war Konstantin in mehr als 300 Konzerten dabei, sowohl als Solist in der USSR als auch als Mitglied des legendären "Tchaikovsky Terzetts", das er gegründet hat.

1979 zog er nach Jugoslawien. Seit 1987 lebt er in Paris. Zusammen mit dem berühmten Geiger Pavel Vernikov hat er Preise gewonnen: ARD Wettbewerb in Monaco und Großer Preis "Vittorio Gui" in Florenz. Konstantin hat in den renommiertesten Konzertsälen der Welt gespielt. "La Scala" in Mailand, "Auditorium Santa Cecilia" in Rom, "Theatre du Chatelet" und "Hotel de Ville" in Paris, "Lincoln Center" in New York, "Kennedy Center" in Washington und "Bunka Hall" in Tokyo.

Er war bei vielen Festivals dabei, unter anderem bei den "Musikwochen" der "Chiogiana Musikakademie" in Sinea, "Michelangeli" von Brescia und Bergamo, Nantille und Khumo (Finnland), Bad Kissingen (Deutschland), Evian Musikfestival, Menton (Frankreich), S. Richter Musikfestival Moskau (Russland) und Dubrovnik (Kroatien).

Er organisiert Intensivbildungskurse für Lehrer und Klavierspieler in den wichtigsten Konservatorien und Musikakademien in Europa, Israel, Südkorea und in den USA. Viele seiner Studenten haben renommierte internationale Wettbewerbe gewonnen. Beispielsweise 1. Preis beim "Maj Lindt" (Helsinki), 1. Preis "Young Artists" (New York), 1. Preis "Mozart" (Salzburg), 1. Preis "Leeds" (London), 1. Preis "Trio de Trieste" (Trieste), 1. Preis "Casagrande" (Terni), 1. Preis "Cantu". Weiters Busoni (Bolzano), Arthur Rubinstein (Tel Aviv), Schubert (Dortmund) etc.

Er war Organisator, Gründer und Intendant des Kammermusikfestivals in Portogruaro und Chioggia (Venedig), Lucca, "Erik Satie" in Paris, Raudaskyla (Finnland), Dubrovnik (Kroatien) und Ptuj (Slowenien). Von seiner Musik hat er in den Studios von Dynamic, RCA, Odine, ADDA, Conifer, Music, Picture, PGP und Real Sound etliche CD-Aufnahmen gemacht.        

 

Konstantin Bogino is a representative of the fourth generation in a family of pianists from Moscow, united by deep friendship to Sviatoslav Richter, Emil G.Gilels, Arthur Rubinstein, Arturo Benedetto Michelangeli - celebrities who have highly influenced Konstantin’s career. Konstantin’s first master was his father - Georgy Bogino, pianist and teacher, author of a new method for piano appreciated and acknowledged by Shostakovich and Kabalewsky.

From 1973 to 1978 Konstantin performed at over 300 concerts in the former Soviet Union, both as a soloist and as a member of the Trio Tchaïkovsky, of which he was the founder.

In 1978, he left Russia for the former Yugoslavia, and since 1987 he lives in Paris. He won in a duo with the violinist Pavel Vernikov the ARD competition in Monaco and Grand Pri"Vittorio Gui" in Florence. Konstantin played in many concert halls around the world: La Scala in Milan, Auditorium Santa Cecilia in Rome,Theatre du Chatelet and Hotel de Ville in Paris, Lincoln Center in New York, Kennedy Center in Washington, Bunka Hall in Tokyo. He has participated in numerous festivals, such as: "Music Weeks" of the Chiogiana Music Academyof Siena, "Michelangeli" of Brescia and Bergamo, Nantallie and Kuhmo (Finland), Bad Kissingen (Germany), Evian Music Festival directed by Mstislav Rostropovich and Menton (France), S. Richter Music Festival Moscow (Russia), Dubrovnik (Croatia).

Currently, he carries out intensive training and education programs, delivers seminars for teachers and pianists in conservatories and academies throughout Europe, Israel, South-Korea and USA. Numerous students of M.Bogino have distinguished themselves in international competitions by winning “Maj Lind”, Helsinki, “Young Artists”, New York, “Mozart”, Salzburg, “Leeds”, London, Trio di Trieste, Trieste, “Casagrande”, Terni, “Cantu”. Among others are Busoni (Bolzano), Artur Rubinstein (tel Aviv), Schuber (Dorthmund) ect.

He was the promoter, founder and artistic director of the chamber music festivals in Portogruaro, Chioggia (Venice), Lucca, "Erik Satie" in Paris, Raudaskyla in Finland, in Dubrovnik and Ptuj.

Konstantin Bogino has recorded numerous CDs for Dynamic, RCA, Ondine, ADDA,Conifer, Music, Picture, PGP, Real Sound.

Miomira Vitas wurde im Zemun, Serbien geboren. Nachdem sie Astronomie und Physik studiert hatte, widmete sie sich der Musik und strebte eine Karriere als Sopransängerin an. Unter der Leitung von Bruna Spiler graduierte sie im damaligen Jugoslawien. Zwischen 1977 und 1982 studierte sie an der Tchaikovsky Musikschule weiter. Maria Mirzoeva, eine ebenfalls sehr begabte Pianistin und Komponistin, unterstützte sie dabei. Miomira bekam ein Stupendium von der russischen Regierung. 

In den 80er Jahren gewann sie mehrere Wettbewerbe. In Zagreb und der "Mario del Monaco" vila Manin in Skopje. Sie arbeitet häufig mit so renommierten Musikern wie K. Bogino, P. Devoyon, P. Gallois und P. Cooper zusammen. Miomira singt bei berühmten Festivals und in grossen Musiksälen von Dubrovnik, Konservatoire "G.Verdi" in Mailand und "Citedé la Musique" in Paris. Konzertbühnen in ganz Europa sind ihr vertraut. Viele Komponisten der Gegenwart setzen Miomira Vitas als offizielle Sopransängerin ein. Josip Magdic, Ljubica Maric, Mihovil Logar, Svetlana Maksimovic und Robert Corman komponieren alle ausgesucht für Miomiras Stimme.

1993 entstand zusammen mit dem Pianisten Konstantin Bogino für "Picture Music" eine CD mit Liedern von P.I. Tchaikovsky. 2001 eine CD mit Liedern von J. Brahms gemeinsam mit P.H.Xuerreb und Caves.

Seit 2004 arbeitet sie mit dem "Trio di Roma ARS" zusammen. Die Musikzeitschrift "Diapason" lobte sie als grosse Sängerin. Seit 2006 unterrichtet sie außerdem Meisterkurse in Italien, Finnland, Slowenien und Kasachstan.    

  

Miomira Vitas was born in Zemun, Serbia. After studying science - astronomy and physics, she dedicated herself to music and particularly to a singing career as a soprano.She graduated under the guidance of Bruna Spiler. 

 From1977 till 1982 Miomira Vitas continued her studies of vocal at the Tchaïkovsky Conservatory in Moscow under the guidance of Maria Mirzoeva, after she had won a scholarship from the Russian Government.

 In  the 1980s Miomira Vitas was the winner in the international competition in Zagreb, "Mario del Monaco" Villa Manin, Skopje. She has worked with such musicians as K. Bogino, P. Devoyon, P. Gallois, P. Cooper. Professional career leads her to sing in the concert halls of Dubrovnik, Conservatory "Guiseppe Verdi" in Milan, Citéde laMusique in Paris. She has given concerts in Russia, Ukraine, Moldova, Azerbejdzan, Kasakistan, Germany, Czechoslovakia, Norway, Finland, Sweden, and former Yugoslavia.

 Miomira Vitas has been chosen as an official soprano singer by a number of contemporary composers. Josip Magdic,  Ljubica Maric, Mihovil Logar, Svetlana Maksimovic, Robert Corman have written music for her to perform.

In 1993 Miomira Vitas recorded an album of songs by Piotr Tchaikovsky together with Konstantin Bogino for the "Picture Music" label. In 2001 she recorded a CD of Brahms music for voice with P.H.Xuerreband de Caves.

Since 2004, she has cooperated with the Trio di RomaARS, whose production has been praised by the “Diapazon” musical magazine. Miomira Vitas teaches master classes in Italy, Finland, Slovenia, and Kazakhstan.

Cellist Michael Flaksman, gebürtiger Amerikaner, hat seine Cellostudien bei Ernst Silberstein und Maurice Eisenberg in den USA und bei Antonio Janigro in Salzburg und Stuttgart, sowie musiktheoretische Studien bei Nadia Boulanger in Paris, und an der Harvard-Universität, absolviert. Nach einer Assistenz bei Professor Janigro wurde Flaksman dessen Nachfolger in Stuttgart. Stationen auf seinem Wege als Pädagoge waren das Schaffhauser Konservatorium, das Oberlin-College, die staatliche Universität Kaliforniens und die Stuttgarter Musikhochschule. 1991 wurde Flaksman Professor für Violoncello an der staatlichen "Hochschule für Musik" in Mannheim und war dort bis 2010 auch Vizepräsident.

Er spielte als Solocellist führender Orchester und wurde in New York, Barcelona und Bologna als Konzertcellist mit internationalen Preisen bedacht. Früh hat er als Kammermusikpartner ruhmreicher Altmeister wie Rudolf Serkin, Sándor Végh, Denes Zsigmondy beindruckende musikalische Erfahrungen machen dürfen und spielte im "Marlboro-Festival" unter der Leitung von Pablo Casals. Seine eigenen Meisterkurse in vielen Ländern Ost- und Westeuropas erfreuen sich großer Beliebtheit. Namhaft gewordene junge Cellisten, darunter Gewinner renommierter Wettbewerbe und Solocellisten von Orchestern in ganz Europa, besuchten seinen Unterricht.

Seine CD-Einspielungen beinhalten ein vielseitiges Repertoire, das sich von den Bach-Suiten über frühklassische Kammermusik, die romantische Celloliteratur, und eine Gesamtausgabe der Cellowerke Gabriel Faurés bis hin zu speziell für Flaksman komponierten, zeitgenössischen Werken erstreckt.

 

Michael Flaksman was born 1946 in Akron, Ohio, USA. First violoncellistic training with Ernst Silberstein, Principal Cello of the Cleveland Orchestra, then with Casals disciple Maurice Eisenberg and finally with Antonio Janigro in Salzburg and Stuttgart. Repeated participation in courses of Leonard Rose and Josef Gingold (chamber music) at “Meadowmount”, the summer school of Ivan Galamian; still in his teens he was a scholarship winner at the Boston Symphony “Tanglewood” festival, which permitted him to play under the direction of Erich Leinsdorf and Seiji Ozawa; and in theTanglewood Ensemble for New Music under the direction of Gunther Schuller and Yannis Xenakis.

At Harvard University he pursued musical studies with Luise Vosgerchian, Leon Kirchner et al.; he organized and participated in chamber music performances with fellow students Ursula Oppens, James Oliver Buswell, Seth Carlin,Tyson Street; he served principal cellist of the Harvard-Radcliffe Orchestra under Henryk Swoboda. After a period ofstudies in Paris with Nadia Boulanger and Paul Tortelier and playing in the Royal Philharmonic Orchestra, he receivedt he Bachelor of Arts degree at Harvard in 1969. At the “Marlboro” Festival Flaksman played chamber music with Rudolf Serkin, Felix Galimir and members of the Budapest and Guarneri Quartets and participated in the master classes and recording sessions of Bach and Beethovenof Pablo Casals. Flaksman played as a section member and as principal cello of the orchestras of the National Arts Centre, Ottawa, Hamilton Philharmonic and the Lakehead Symphony in Canada, in the Berne and Basle Symphony and Operaorchestras in Switzerland, in the Chamber Ensemble Radio Berne, the Württemberg Chamber Orchestra in Germanyand the Camerata Academica in Salzburg. In Canada he was a member of the “The Revolutionary Bow” a string quartet that performed crossover as well as classical concerts and toured Canada with non-classical musicians. Postgraduate studies with Antonio Janigro took place in Düsseldorf, then at the Salzburg Mozarteum (in addition to chamber music with Sándor Végh) and the Musikhochschule in Stuttgart. Flaksman worked as Janigro’s assistant in Stuttgart and Salzburg. After 1975 in numerable international master classes; also guest professorships, for example at the International Summer Academy of the Mozarteum, Chopin Academy in Warsaw, Oberlin College, Padua, Bari, Danzig, Seoul Taipei... In 1978 he founded the “Carl Flesch Courses” in Baden-Baden. Today he is Artistic Director of two festivals in Italy, the “Carl Orff Festival” in Apulia and “Ascoli Piceno Festival” in Ascoli Piceno, Marche. In1980s-90s Flaksman taught the the autonomous cello Master Class at the conservatory of Schaffhausen, in Switzerland. Simultaneously he taught as Professor at California State University in Fresno. From California he transferred to Stuttgart in 1987 to replace Professor Antonio Janigro, who had retired, at the Stuttgart Musikhochschule. Since October 1991 he is tenured Professor at the Musikhochschule (University of Music and Performing Arts) in Mannheim, Germany. He was Vice President of the Hochschule for four terms of office from September 1999 till August 2010, after serving several years as Head of Strings. As administrator, and with fluency in several languages he supervised the creation and development of foreign relations for the Hochschule, creating a network of some 20 European institutions. He is active as a concert cellist in Western and Eastern Europe and in the Far East. Prizewinner in international competitions in New York (Rockefeller), Barcelona (Casals), Bologna (Accademia Filarmonica), he has had the good fortune to perform with great musicians of the previous generation – Végh, Serkin, Zsigmondy, Alberto Lysy, Jean Fournier – and of the present (K.Bogino, V. Mendelssohn, A.Weiss, J.Menuhin, etc.). His CD productions have included the Six Suites of J.S. Bach, complete works of Gabriel Fauré for cello and piano, as well as works by Schumann, Mendelssohn, Pergolesi, etc., in addition to works for cello and orchestra composed for him (e.g. Klaus Cornell “Der Weinstock”, Jack Fortner “Concertpiece”...).

Jelena Očić `s virtuoses und farbenreiches Spiel erntet enthusiastische Ovationen in Konzertsälen dreier Kontinente. Ihre Lehrer waren Valter Despalj, Michael Flaksman und schließlich Bernard Greenhouse, Gründercellist des berühmten „Beaux Arts Trio“. Greenhouse nannte sie „eines der außerordentlichsten Cellotalente der heutigen Zeit“. Der unvergessene Siegfried Palm, herausragende Figur in der Musik des 20. Jahrhunderts, beschrieb Jelena Očić als „eine der vielversprechendsten Interpreten der Neuen Musik“. Unter ihren Kammermusikpartnern sind M. Rizzi, V. Mendelssohn, J. Berger, F. Eichhorn, P. Vernikov, K. Bogino, J. Gallardo und der bereits erwähnte, kürzlich verstorbene Greenhouse. Als Solistin konzertiert die kroatische Cellistin mit Kammer- und philharmonischen Orchestern und als Recitalistin in Ost- und Westeuropa, in den Vereinigten Staaten und in Asien. Mehrere Komponisten (Cornell, Sorg, Prohaska u.a.) haben ihr Werke gewidmet. Ihre mit dem Pianisten Federico Lovato eingespielte CD’s mit Beethovens „Kreutzer“-Sonate und mit Sonaten von Ginastera, Hindemith und Kabalewsky, sowie Werken von Anatolius Šenderovas, unter dem Label „Challenge Classics“ veröffentlicht, wurden in der Fachpresse einhellig mit Begeisterung rezensiert. Im September 2013 ist ihre neuste CD  – „BaRock Experience“ – erschienen.

An der Musikhochschule in Mannheim, wo sie seit 2004 der Lehrerschaft angehört, seit 2010 als Honorarprofessorin, konzipierte sie innovative Projekte, in welchen Cellisten und Komponisten die Möglichkeit bekommen, sich Techniken des Komponierens und Interpretierens anzueignen.

Aus ihrer Mannheimer Celloklasse traten Gewinner internationaler Wettbewerbe (Markneukirchen, Lutosławski Grand Prix, Padua, Oldenburg..) und Mitglieder namhafter Orchester (Rom, Weimar, München...) hervor.

Seite seiner Jugend ruft  Dejan Bogdanovich bei seinem internationalen Publikum immer wieder Begeisterung hervor, nicht nur durch seine perfekt beherrschten Instrumente sondern vor allem durch seine äußerst gefühlvollen Interpretationen. Dejan studierte an der hohen russischen Schule unter dem berühmten Violinisten M° Viktor Tretiakov, der über ihn sagt, er sei mit seinen originellen und kreativen Interpretationen "der Begründer eines neuen Zeitalters der Violinisten". 

Dejan Bogdanovich wurde ein eine Künstlerfamilie geboren. Sein Großvater, ein berühmter Belgrader Bildhauer der "Academy of fine Arts" in Paris, pflegte eine tiefe Freundschaft mit Picasso. Sein Vater ist ein bekannter Maler und Schriftsteller.

Dejan begann seine Karriere mit 10 Jahren, mit 17 spielte er das "violin concerto no. 1 by Paganini and Mendelssohn" mit dem "Dubrovnik Symphony Orchestra". Seit dem war er Solist in vielen Symphonie Orchestern in Europa, Russland, Latein Amerika und Kanada. Mit 19 gewann er die "International Competition" in Wien und Zagreb. Er ist regelmäßig zu Gast auf bekannten internationalen Festivals. 

Bogdanovich arbeitet mit vielen zeitgenössischen Komponisten, wie P. Hersant, L. Kupkovic, A. Solbiati ,die ihm auch Kompositionen gewidmet haben. Er spielte Klavier Konzerte in Europa, Kanada, Latein Amerika und in der ehemaligen USSR, (Grand Tourneé in 1988). Seine große Liebe zur Kammermusik brachte ihn mit Musikern wie N. Brainin (Amadeus Quartet), B. Greenhous, D. Asciola, P. Gallois, M. Bourgues, P. Muller, J. Gandelsmann, K. Bogino, T. Zehetmair, M. Kugel, E. Bertrand, P. H. Xuereb etc. zusammen.

Seine letzte CD “Virtuosismo e Meditazione - Live in Italy” hatte großen Erfolg bei Publikum und Kritikern. Bogdanovich hielt zahlreiche Meisterkurse in Frankreich, Venezuela, Serbien und Italien. Einige seiner Studenten sind Gewinner zahlreicher Wettbewerbe und heute etablierte Musiker.

Er ist auch Honorar Professor für "Doctoral Studies" an der "University of Novi Sad" (Vojvodina).

Seit 1992 lebt und arbeitet er in Venedig, Italien. Bogdanovich spielt auf zwei kostbaren Violinen, Franco Simeoni und Andrea Guarneri.

Since his youth Dejan Bogdanovich has always had the attention of an international audience by eliciting surprise and admiration, not only for perfect control of his instrument, knowledge of style and the beauty of its sound, but for his ability to grasp the musical essence in the compositions he performed by adding an emotional touch to make each piece personal. Most likely, this is one of the reasons why in his home country they called him “The Genius of Color”. Bogdanovich comes from high Russian school. He studies with the world famous violinist M° Viktor Tretiakov. M° Tretiakov said about him: “Dejan is a musician of great refinement and artistry. Much of this is due to the originality and fullness of his musical ideas and to his complete control of every period in music... His deep creative feelings always communicate to me something new... Dejan is without doubt the herald of the new age of violinists.”

Dejan Bogdanovich was born into an artistic family. His grandfather, a famous Belgrade sculptor, graduated from the Academy of Fine Arts in Paris, where he met Picasso, with whom a long and profound friendship was formed. His father is a well-known painter and writer.

Dejan made his debut at the age of 10 years and, at 17, played the violin concerto no. 1 by Paganini and Mendelssohn with the Dubrovnik Symphony Orchestra. Since then he has been soloist with many symphony orchestras in Europe, Russia, Latin America and Canada. At 19, he was the winner at the International Competition in Vienna and Zagreb. He is regularly guest at prestigeous international festivals.

Bogdanovich collaborated with many contemporary composers such as P.Hersant, L.Kupkovic, A. Solbiati who have dedicated compositions to him.

He has done recital work with piano playing through Europe, Canada, Latin America, former USSR, (Grand Tourneé in 1988). His great love for chamber music has brought him together with such musicians as N. Brainin (Amadeus Quartet), B. Greenhous, D. Asciola, P. Gallois, M. Bourgues, P.Muller, J. Gandelsmann, K. Bogino, T. Zehetmair, M. Kugel, E. Bertrand, P.H. Xuereb...

His last CD “Virtuosismo e Meditazione - Live in Italy” has been earning success with audience and critics. Bogdanovich has held numerous Master Courses in France, Venezuela, Serbia, and Italy and some of his students include winners of numerous competitions and established musicians.

He is also Honorary Professor for Doctoral Studies in University of Novi Sad (Vojvodina).

Since 1992 he lives and works in Venice, Italy. Bogdanovich plays indiscriminately on two precious violins, Franco Simeoni and Andrea Guarneri.

"Associate Principal Violist" Sergey Rakitchenkov wurde in Moskau geboren und besuchte die "Central School for Musically Gifted Children". Er graduierte mit Auszeichung an der "Tchaikovsky Conservatory of Music in Moscow", wo er mit Fyodor Druzhinin studierte. Fünfzehn Jahre spielte er mit dem "Bolshoi Theatre Orchestra" und stieg zum "Principal of the viola section" auf. 1980 gewann Sergey die "All-Union Musical Competition". Sein Spiel wurde von einer führenden Radio Station der Sowiet Union übertragen. 1987, bald nach dem er mit seiner Frau Olga und seiner Tochter Liza in der USA ankam, besetzte er eine stelle in der "viola section of the San Francisco Opera Orchestra", wo er schnell zum "Associate Principal" aufstieg. Er spielt auf besonderen Events rund um San Francisco und in Europa.

Associate Principal Violist Sergey Rakitchenkov was born in Moscow and attended the Central School for Musically Gifted Children. He graduated with honors from the Tchaikovsky Conservatory of Music in Moscow, where he studied with Fyodor Druzhinin. For fifteen years he performed with the Bolshoi Theatre Orchestra, rising to become Principal of the viola section. In 1980 he won the prestigious All-Union Musical Competition. His playing was broadcast on a major Soviet Union radio station.

In 1987, soon after arriving in the United States with his wife Olga and daughter Liza, he won a position in the viola section of the San Francisco Opera Orchestra, where he currently serves in the Associate Principal chair. He also performs at special events around the San Francisco Bay Area and in Europe.

Nach seinem Abschluss an der Musikakademie in Podgorica und dem Magister an der Fakultät der Musikalischen Künste in Belgrad setzte der aus Slowenien stammende Kontrabassist Zoran Marković seine Studien bei namhaften Pädagogen in Venedig, Cremona, München und Salzburg fort. Während dieser Zeit wurden ihm zahlreiche Preise bei Wettbewerben im In- und Ausland zugesprochen. Als Mitglied des "Philharmonischen Kammer-Streichorchesters Slowenien" erhielt er 1999 den renommierten "Prešeren Fund" Preis, 2004 den "Oton Župančič" Preis und 2006 den "Julij Betetto" Preis.

Zoran Marković konzertierte in Slowenien und auswärts als Solist, mit Sinfonieorchestern und in Kammermusik-Ensembles. Er trat u.a. mit dem "Philharmonischen Orchester Slowenien", dem "Philharmonischen Orchester Belgrad", dem "RTV Sinfonieorchester Slowenien", dem "Detmolder Kammerorchester", dem "Slovenicum Ensemble", dem "Kammer-Streichorchester Slowenien", mit "St. George’s Strings", dem "Celje Kammerorchester", dem "Amadeus-Kammer-Streichorchester", mit der "Jungen Kärntner Bläserphilharmonie" und dem "Sinfonieorchester Niš" auf. Außerdem ist er gern gesehener Gast auf zahlreichen Festivalbühnen: u.a. beim "Radenci Festival für Zeitgenössische Musik", bei "Musica Danubiana", "Aspecte Salzburg", bei "Neue Bühne Villach", bei den "Slovenian Music Days", bei "Serenate nel Chiostro", "Trieste Prima", "I suoni delle Dolomiti", "Akzente-Neue Music Klagenfurt", beim "Ljubljana Summer Festival", "Oxford Chamber Music Festival", "Osnabrücker Musikfestival classic con brio", "Stiftfestival" (NL), auf Schloss Elmau, in Kuhmo und beim "Storioni Festival". Von 1990 bis 2004 war Zoran Marković Solo-Kontrabassist des "Philharmonischen Orchesters Slowenien". Von 2004 an wirkte er als Dozent an der Musikakademie in Ljubljana und ist seit 2006 externes Mitglied des RTV Sinfonieorchesters als Solist der Bassgruppe.

Inzwischen hat Zoran Marković eine Kontrabass-Professur am Konservatorium für Musik und Tanz in Ljubljana inne und gibt immer wieder Meisterkurse im Rahmen von Internationalen Sommer-Akademien in Österreich, Italien, in Großbritannien, in den Niederlanden und in Deutschland. In den letzten Jahren hat Marković sich dem Dirigieren zugewandt und sammelt hier Erfahrungen, etwa als ständiger Gastdirigent des "Orchestervereins Feldkirchen" (Österreich) oder mit dem Jugend-Opernstudio in Ljubljana.

Sein Kontrabass stammt aus dem Italien des 17. Jahrhunderts.

Viktor Bogino wurde 1985 in Belgrad als Mitglied der 5. Generation Musiker der Bogino Familie geboren. Mit zehn Jahren wurde er für den berühmten "Maîtrise de Radio-France" Chor ausgewählt, um anlässlich des fünfzigsten Geburtstages der "Academy at the Theatre des Champs-Elysée" in Paris zu singen. Viktor gewann die "Forums pianistico of Chioggia” und "Nikolai Rubinstein" Wettbewerbe in Paris.

2004 begann er sich für Theater zu interessieren und belegte Kurse bei Rafael Sikorski, Jean Reymond und Madleine Marion und setzte seine Schauspiel Ausbildung an der "E.D.T. Corbeil-Essonne" unter der Leitung von Christian Jehanin fort. 

Später studierte Viktor Bogino an der "Academy of Music" Stockholm, im "Edsberg slött department" unter Mats Widlund. Derzeit widmet er sich der Arbeit an dem Kammermusik Repertoire unter der Supervision Maestro Brenno Ambrosinis als ein "Erasmus" Austauschstudent in der "CNSM Salvador Segui of Castello", Spanien.

Viktor hat 2001 in Belgrad und 2007 in Slovenien für Fernsehaufnahmen performed. 2010 und 2011 spielte er Chopin und Liszt im "Theatro di Milano" und "Theatro di Brescia". 2008 gründete er das "Trio Prokofieff". Er gibt im Duo Konzerte mit seinem Bruder, Lev Bogino (Violinist) sowie mit der Cellistin Jelena Ocic.  

Viktor Bogino was born in 1984 in Belgrade and belongs to the fifth generation of musicians of the Bogino family. At the age of ten Victor was chosen for the famous "Maîtrise de Radio-France » boys choir and sang on the occasion of the 50th anniversary of the Academy at the Theatre des Champs-Elysée in Paris. Viktor was the winner of ”Forums pianistico of Chioggia” and "Nikolai Rubinstein» competition in Paris.

In 2004, Viktor Bogino became interested in theater. He completed the course, provided by Rafael Sikorski, Jean Remond and Madeleine Marion, and continued his education in Drama at the E.D.T of Corbeil-Essonne leaded by Christian Jehanin.

Later Viktor Bogino studied at the Academy of Music of Stockholm in the Edsberg slött department under Mats Widlund. Currently, Viktor is dedicated to working with the chamber music repertoire under the supervision of Brenno Ambrosini as an Erasmus exchange student in the CNSM Salvador Segui of Castello (Spain).

Viktor has performed for television recording: in 2001 in Belgrade, in 2007 in Slovenia. In 2010 and 2011 he performed Chopin and Liszt in the Theatro di Milano and Theatro di Brescia.

In 2008 he founded Trio Prokofieff. He gives duo recital with his brother, Lev Bogino (violinist). Also, Viktor performs in duo with cellist Jelena Ocic.

Milan Miladinović wurde in Niš, Serbien, geboren. Er studierte Klavier an der "High School of Music" in Niš mit Professor Borivoje Mladenović. Er machte seinen Bachelor und Master der "Academy of Arts" in Novi Sad unter Professor Svetlana Bogino und an der UDK Berlin unter Professor Fabio Bidini.

Zur Zeit arbeitet Milan Miladinovic als Klavier- und Geschichtsdozent an der "Academy of Arts" in Novi Sad. Er hat an vielen nationalen und internationalen Festivals und Meisterklassen teilgenommen und mit außergewöhnlichen Pianisten und Professoren gearbeitet: Naum Štarkman, Vladimir Ogarkov, Vladimir Feltsman, Aleksandar Slobodijanik, Yefim Bronfman, Eugen Inđić, Konstantin Bogino, Martino Tirimo, Emanuel Krasovski, Oxana Yablonskaya, Earl Wild, Dmitri Baškirov, Nikolaj Petrov, Lesli Hauard, etc. Milan gewann zahlreiche nationale und internationale Klavierwettbewerbe:

"National Competition of Young Yugoslav Pianists", Niš (1994, 1995, 1996) - 1. Preis 

International piano competition „F. Chopin" (Novi Sad, 1997)  - 3. Preis

International piano competition „Petar Konjović" (Belgrad, 1997) - 1. Preis

International piano competition „Jacob Flier" New Paltz (USA, 2001) - 3. Preis

International piano competition „Balkan Youth Festival" Litochoro (Griechenland 2002) - 1. Preis

Cziffra competition, Semering (Österreich, 2003)  - 1. Preis

Concerto competition, Tel Hai, (Israel 2004) - 1. Preis

Er bekam ein Stipendium von Yamaha, DAAD und von der serbischen Königsfamilie Karađorđević, um in Deutschland zu studierenMilan spielte schon in Serbien, Italien, Griechenland, USA, Brasilen, Norwegen, Russland, Israel, Holland, Deutschland und Österreich. Er spielte mit dem "Niš Symphony orchestra", "Novi Sad Chamber orchestra", "Vojvodina Philharmonic orchestra" (Serbia), "Rishon Le Zion Simphonic orchestra" (Israel) mit den Dirigenten Anatoli Novicki, Bundit Ungrangsee, Mandi Rodan, Wolfgang Czeipek, Vesna Šouc. Er machte Radioaufnahmen und für das "TV Novi Sad", "RTS", Griechenland sowie für holländisches Radio und Fernsehen. 

Milan Miladinović was born in Niš, Serbia. He studied piano at the High School of Music in Niš with prof. Borivoje Mladenović. Later he received his Bachelor and Master degrees from the Academy of Arts in Novi Sad under prof. Svetlana Bogino, and in UDK Berlin with prof. Fabio Bidini.

At present, Milan Miladinovic is working as Docent for Piano and  History of piano performance at  the Academy of Arts in Novi Sad. He has participated in numerous national and international festivals and master classes. He has worked with outstanding pianists and professors: Naum Štarkman, Vladimir Ogarkov, Vladimir Feltsman, Aleksandar Slobodijanik, Yefim Bronfman, Eugen Inđić, Konstantin Bogino, Martino Tirimo, Emanuel Krasovski, Oxana Yablonskaya, Earl Wild, Dmitri Baškirov, Nikolaj Petrov, Lesli Hauard… He was a Laureate and prize winner of many national and international piano competitions:

National Competition of Young Yugoslav Pianists, Niš (1994, 1995, 1996) - I prize

International piano competition „F. Chopin" (Novi Sad, 1997)  - III prize

International piano competition „Petar Konjović" (Belgrade, 1997) - I Prize

International piano competition „Jacob Flier" New Paltz (USA, 2001) - III Prize

International piano competition „Balkan Youth Festival" Litochoro (Greece 2002) - I Prize

Cziffra competition, Semering (Austria, 2003)  - I Prize

Concerto competition, Tel Hai, (Israel 2004) - I Prize

He receives a scholarship from Yamaha, DAAD for studying in Germany, and from the Serbian royal family Karađorđević.

He had performed widely in Serbia, and also in Italy, Greece, USA, Brasil, Norway, Russia, Israel, Holland, Germany and Austria. He had played with Niš Symphony orchestra, Novi Sad Chamber orchestra, Vojvodina Philharmonic orchestra (Serbia), Rishon Le Zion Simphonic orchestra (Israel) with conductors Anatoli Novicki, Bundit Ungrangsee, Mandi Rodan, Wolfgang Czeipek, Vesna Šouc. He has recorded for radio and TV Novi Sad, RTS, Greek and Dutch radio and television.

Mattia Mistrangelo, geboren in Mailand/Italien, begann sich in sehr jungen Jahren mit der Musik zu beschäftigen und Musik zu studieren. Als Student von Ottavio Minola, graduierte er mit Auszeichung am “Giuseppe Verdi” Konservatorium in Mailand. Mattia Mistrangelo komplettierte sein "Second Level Academic diploma" und ein Diplom in "Experimental Composition" in Italien. Ihm wurde ausserdem der herausragende “Culture Award by the Academic Institutions" verliehen. Nach seiner musikalischen Ausbildung unter Gerhard Oppitz an der Hochschule in München und der "École Normale Alfred Cortot” in Paris mit Jean-Marc Luisada, belegte er Seminare und Meisterklassen mit international bekannten Professoren und Musikern, unter anderem Kostantin Bogino, komplettierte ein Diplom an der "Accademia S. Cecilia" in Rom mit Auszeichnung und studierte unter Sergio Perticaroli.

Seit seinem Debut wurde er mit Preisen in nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet.  Zuletzt erhielt er den "special award des Ettore Pozzoli Wettbewerbs" in Seregno. Er erreichte den dritten Platz des “Ennio Porrino” Wettbewerbs in Cagliari (2009), den zweiten Platz im “Domenico Cimarosa” in Monate (2010), den zweiten Platz im “Silvio Bengalli” in Val Tidone, den dritten Platz im “Palma d’oro” in Finale Ligure und den vierten Platz im “Concours Europèen de Piano” in Caen, Frankreich (2011), bekam den "special award USF Steinway Award im Piano Memorial Isidor Bajic” in Novi Sad, Serbien, den zweiten Platz im "National Coppa Pianisti”, den ersten Platz im "National piano Competition" in Osimo (2012) und den zweiten Platz im “Luciano Luciani International piano competition" in Cosenza (2013).

Als Solist spielte er in den bekanntesten Hallen Italiens sowie in der Schweiz, Deutschland, Österreich, Frankreich, Spanien, Schweden, Slovenien, Serbien und den USA.

Er graduierte an der "Università Statale of Milan" mit dem Grad in "Modern and Contemporary History".

Born in Milano, Italy, Mattia Mistrangelo began approaching music and studying piano at a young age.

A student of Ottavio Minola, he graduated from the “Giuseppe Verdi” Conservatory in Milano with honors.

Mattia Mistrangelo completed a second level academic Diploma and a Diploma in experimental composition in Italy. He was also conferred the preeminent “Culture Award” by the Academic Institutions. After continuing his musical education with Gerhard Oppitz at the Hochschule in Munich and at the École Normale “Alfred Cortot” in Paris with Jean-Marc Luisada, he attended seminars and master classes with internationally renowned professor and musicians, Kostantin Bogino is one of them. In 2010 he completed a diploma at the Accademia S. Cecilia in Rome with honors, studying under Sergio Perticaroli.

Since his debut, he has been awarded scholarships and prizes at various national and international competitions. Most recently these include the special award at the “Ettore Pozzoli” competition in Seregno and the third place at the “Ennio Porrino” competition in Cagliari (2009), second place at the “Domenico Cimarosa” competition in Monate (2010), second place at the “Silvio Bengalli” competition in Val Tidone, third place at the “Palma d’oro” competition in Finale Ligure and fourth place at the “Concours Europèen de Piano” in Caen - France (2011), special award “USF Steinway Award” at the Piano Memorial “Isidor Bajic” in Novi Sad - Serbia, second place at the national “Coppa Pianisti” and first place at the International piano Competition in Osimo (2012), second price at “Luciano Luciani” International piano competition in Cosenza (2013).

He has performed as a soloist in many concert halls in Italy, as well as abroad in Switzerland, Germany, Austria, France, Spain, Sweden, Slovenia, Serbia and the United States.

He also graduated from the Università Statale of Milan with a degree in Modern and Contemporary History.

Stefan Rakic wurd am 24. März 1989 in Shabaz, im ehemaligen Jugoslavien geboren. MItsechs Jahren begann er seine musikalische Ausbildung an der "Mihailo Vukdragovic Music School" in Shabaz in der Klasse von Professor Goara Lazic. Er beendete Bachelor und Master Studien in der "Academy of Arts" in Novi Sad, unter Professor Svetlana Bogino. Zur Zeit ist er in der "Music School" in Shabaz angestellt.

Er hat an mehreren Meisterklassen unter Leitung der Professoren Svetlana Bogino, Vladimir Ogarkov, Konstantin Bogino, Jean Efflam Bavouzet, Diane Andersen, Kemal Gekic, Avedis Kouyoumdjan und Martin Hughes teilgenommen. Rakic spielte in den bekannteste Häusern des Landes. Unter anderem in der "City Hall" in Novi Sad während des "Novi Sad Summer Music Festivals" und der "Ilija M. Kolarac Endowment" in Belgrad, in der "Galery SANU" in Belgrad sowie in Italien, Slovenien und Österreich.

Stefan hat viele Preise sowie nationale und internationale Wettbewerbe gewonnen, unter anderem den "Special Prize" und den "Laureate title" der "State Competition" (Belgrad 2003 und 2005), den 1. Preis in  der "Gradus ad Parnassum Competition" (Kragujevac, 2003), den "Special Prize" des "Serbien Music Schools Festival" (Cacak, 2003); den 1. Preis des "Festival Musica in Laguna International Competition" (Chioggia, Italy 2004), wo er auch das erste mal mit einem Orchester spielte, den "Special Prize" des "Festival of Young Pianists" (Shabaz, 2006), den 1. Preis, den "Special Prize" "Olivier Messiaen" und "Laureate title for A and B category" des "4th Isidor Bajic Piano Memorial" (Novi Sad 2008). Er schafte es außerdem in das Halb Finale des "International Competition in San Marino" (Italy, 2008), und Halb Finale des "International Competition Svetislav Stancic” (Zagreb, Croatia 2011).

2009 gewann Stefan ein Stipendium zur Teilnahme an der Sommerakademie "Prag Wien Budapest" (Österreich), wo er mit dem "Spezial Prize for Best Perfomance in Competition at the master class" ausgezeichnet wurde. 2010 erhielt er den akademischen Preis „Litle Prince for an Exceptional results in Art", der Studenten mit vier Jahren Bachalor Studium vom "Department of Drama, Fine Arts and Music" verliehen wird. Für diese Leistungen wurde Sefan Rakic 2011 auch mit einem Preis der "University of Novi Sad" ausgezeichnet.

Stefan Rakic was born in Shabaz, former Yugoslavia, on March 24, 1989. At the age of six, he began his music education at the Mihailo Vukdragovic Music School in Shabaz in the class of Professor Goara Lazic. He finished bachelor and master studies in Academy of Arts in Novi Sad, where his teacher was Professor Svetlana Bogino. Now he is employed in Music School in Shabaz.

He has taken part in numerous master classes led by Professors Svetlana Bogino, Vladimir Ogarkov, Konstantin Bogino, Jean Efflam Bavouzet, Diane Andersen, Kemal Gekic, Avedis Kouyoumdjan, Martin Hughes. He has performed in the most prestigious halls in the country, a list that includes the City Hall in Novi Sad during the Novi Sad Summer Music Festival and the Ilija M. Kolarac Endowment in Belgrade, Galery SANU in Belgrade  as well as in Italy, Slovenia, and Austria.

Stefan has won numerous prizes at national and international competitions, including, among others, the Special Prize and the Laureate title at the State Competition (Belgrade, 2003, and 2005), the First Prize at the Gradus ad Parnassum Competition (Kragujevac, 2003), the Special Prize at the Serbian Music Schools Festival (Cacak, 2003); the First Prize at the Festival Musica in Laguna International Competition (Chioggia, Italy 2004), where he also performed with an orchestra for the first time, the Special Prize at the Festival of Young Pianists (Shabaz, 2006), the First Prize, the Special Prize Olivier Messiaen, and Laureate title for A and B category at the 4th Isidor Bajic Piano Memorial (Novi Sad 2008). He also advanced into the semi-finals of the Internacional Competition in San Marino (Italy, 2008), and semi-finals of the International Competition  „Svetislav Stancic” (Zagreb, Croatia 2011).

In 2009, Stefan won a scholarship to attend the Sommerakademie PragWienBudapest (Austria), where he was awarded a Special Prize for Best Perfomance in Competition at the master class. In 2010 Stefan was awarded with Academic prize „Litle Prince“ for an Exceptional results in Art which is given to student of fourth year of bachelor studies from Department of Drama, Fine Arts and Music. Also in 2011 Sefan Rakic got prize from University of Novi Sad for the same results.

Das Duo “Ottoequindici” Anna Lisa Giordano / Alfredo Cerrito wurde 2009 gegründet. Das Duo hat seinen Namen von der zufälligen und schicksalhaften Begegnung  der Pianistin Anna Lisa Giordano und dem Saxophonisten Alfredo Cerrito im 8:15 Uhr Zug Rom - Neapel.

Sie performten in Italien auf dem "International Music Festival" in Formia, in den Museen von “Villa Torlonia” in Rom, auf dem “LeXGiornate" Festival in Brescia, auf dem "C. Rollero Festival" in Pizzo, am “Palazzo Monsignani” in Imola, im Auditorium “Bernareggi of Bergamo", im Auditorium “San Barnaba” in Brescia, am "Theater Aurelio" in Rom, im "Palazzo Ducale of Lucca", der "Hall of Frescoes of the Società Umanitaria" in Mailand, im Auditorium “Monteverdi” in Mantova, im Auditorium “Gaber”  in Mailand sowie in der Schweiz, Slovenien, Frankreich, Griechenland, Finland, Deutschland, Portugal, Irak, Österreich und Malta. 2011 spielten die Musiker die Weltpremiere “Toccata” des italienischen Komponisten Fabio Conocchiella, dem Duo "8:15" gewidmet.

Anna und Alfredo absolvierte den Kammermusik Kurs an der "Academy Incontri col Maestro" in Imola. Zur Zeit studieren die Beiden unter der Obhut von Maestro Konstantin Bogino und dem “Ars Trio” von Rom. Sie haben an zahlreichen internationalen Kammermusik Wettbewerben teilgenommen. 2011 gewannen sie den 1. Preis des "International chamber music competition" in Bellagio, in der "Camillo Togni competition" in Brescia; 2012 in der "Città di Rocchetta" (mit einer Bewertung 100 von 100), in der "Alice bel Colle" (Jury Präsident Maestro Marcello Abbado) und in der "Premio Schubert competition". Im Oktober 2012 waren Alfredo Cerrito und Anna Lisa Giordano unter den Gewinnern eines Contest, der von der “Società Umanitaria” in Mailand organisiert wurde. Sie unterrichten die Saxophon und Kammermusik Klassen an der "International Music Academy of Formia", LT - Italy

The Duo “Ottoequindici” (“8 and 15”) was founded in January 2009. The Duo owes its name to the fortuitous encounter, an accidental and fateful meeting that took place between the pianist Anna Lisa Giordano and the saxophonist Alfredo Cerrito on the 8:15 train Roma - Napoli.

The Duo performed considerably in Italy - on the occasion of the International Music Festival in Formia, at the Museums of “Villa Torlonia” in Rome, at the “LeXGiornate" festival in Brescia, at the "C. Rollero " festival in Pizzo, at “Palazzo Monsignani” in Imola, at the Auditorium “Bernareggi” of Bergamo, at the Auditorium “San Barnaba” in Brescia, at the theater Aurelio in Rome, at the Palazzo Ducale of Lucca, the Hall of Frescoes of the “Società Umanitaria” of Milan, the auditorium “Monteverdi” in Mantova, the Auditorium “Gaber”  in Milan - and abroad – in Switzerland, Slovenia, France , Greece, Finland , Germany, Portugal , Iraq, Austria, Malta.

In 2011, the musicians performed the world premiere of “Toccata” by Italian composer Fabio Conocchiella, dedicated to the Duo 8:15.

The Duo has attended the Chamber Music course at the Academy "Incontri col Maestro" in Imola. Currently Anna Lisa and Alfredo study under the guidance of M° Konstantin Bogino and the “Ars Trio” of Rome.

The Duo has participated in numerous international chamber music competitions. In 2011 the musicians were the first-prize winners at the International chamber music competition in Bellagio, at the "Camillo Togni " competition of Brescia; in 2012 - at the "Città di Rocchetta" (with a score of 100 /100), at the "Alice bel Colle" (whose jury was presided over by M ° Marcello Abbado), at the "Premio Schubert“ competition. In October 2012 Alfredo Cerrito, in duo with Anna Lisa Giordano, was among the winners of the competition organized by the “Società Umanitaria” in Milan.

They hold the classes of Saxophone and Chamber Music at the International Music Academy of Formia (LT - Italy).

Hilda Svan, geboren 1984 in Zrenjanin in Serbien, begann mit 11 Jahren in einer so genannten "O Gruppe" für besondere Talente unter Professor Kemal Gekic an der "Academy of Arts" in Novi Sad Klavier zu studieren. Mit 16 wurde sie dort Vollzeitstudentin unter Professor Vladimir Ogarkov. Sie graduierte 2006 und erreichte 2008 ihren "Master degree of the Academy of Arts" in Novi Sad. Sie setzte ihre Studien in Belgrad mit Professor Jokuthon Mihailovic fort, 2009 erreichte Hilda ihr "Specialization degree" der "Faculty of Music Arts", Universität von Belgrad. Zur Zeit setzt Sie ihre "PhD" Studien fort. Während ihrer Studien war sie “Connection scholarship holder".

Hilda gab etliche Konzerte außerhalb Serbiens mit vielen bekannten Werken der Klavier Literatur. Sie spielte in England, Italien, Frankreich, Österreich, Ungarn, Bosnien und Herzegovina. Währen der Absolvierung ihrer Meisterklasse arbeitete sie mit weltbekannten Professoren: Norma Fisher, Peter Toperczer, Jenő Jandó, Konstantin Bogino, Svetlana Bogino. Hilda Svan nahm an vielen Musikwettbewerben teil und gewann die höchsten Preise. (Erster und spezieller Preis in der "Republican and Federal competitions of Serbia and Yugoslavia", zweite Preise in dem Internationalen Wettbewerb “Nikolai Rubinstein” in Paris, einem Wettbewerb in Stresa, Italien und dem Wettbewerb der “Yamaha” foundation). 2007 war Hilda Solistin im "AUNS symphony orchestra" und spielte das Klavier Konzert KV 488 von Mozart im selben Jahr mit der weltberühmten Violinistin Marina Jashvili auf einem Konzert in Serbien. Zur Zeit arbeitet sie als accompanistin an der "Academy of Arts" in Novi Sad.

Hilada Svan was born in 1984 in Zrenjanin, Serbia. She began studying the piano with professor Kemal Gekic in so-called “0 group” for special talents at the Academy of Arts in Novi Sad, when she was eleven. At the age of 16, she became a full-time student at the same academy with professor Vladimir Ogarkov. She graduated in 2006, and in 2008 Hilda received her Master degree the Academy of Arts in Novi Sad. She continued her studies in Belgrade with professor Jokuthon Mihailovic, and in 2009 Hilda received her Specialization degree from the Faculty of Music Arts, University of Belgrade. She continues with her PhD studies at the moment. During her studies, she was the “Connection scholarship” holder.

She gave numerous recitals in the towns throughout Serbia. She also performed in England, Italy, France, Austria, Hungary, Bosnia & Herzegovina. She collaborated during master classes with the world-famous professors: Norma Fisher (as a scholarship winner at London master classes in London), Peter Toperczer (as a full scholarship winner at Internationalen Sommerakademie Prag-Wien-Budapest in Baden, Austria), Jenő Jandó, Konstantin Bogino, Svetlana Bogino. Hilda Svan participated in numerous music competitions and manifestations: the first and special prizes at the Republican and Federal competitions of Serbia and Yugoslavia, the second prize at the “Nikolai Rubinstein” competition in Paris in Stresa (Italy), and at the “Yamaha” Foundation competition. In 2007, she was a soloist with the AUNS symphony orchestra playing the piano concerto KV 488 by Mozart. Hilda has performed with    Marina Jashvili (violin) in Serbia.

At present, she works as an accompanist at the Academy of Arts in Novi Sad.

Florian Stemberger (Klavier)

Florian Stemberger, geboren in Wien, studiert als Stipendiat der Witwe György Ligetis in Rom in der Meisterklasse von Konstantin Bogino, Svetlana Bogino und Vladimir Ogarkov. Er hat ein besonderes Faible für Raritäten des klassischen Repertoires. Die „6 Overtures composed and adapted for the harpsichord by Johannn Christian Bach“ hat er im letzten Jahr ausgegraben und als erster seit dem 18. Jahrhundert aufgeführt, so etwa beim "Arsana Festival" in Slowenien, beim "Estate Musicale" in Bergamo, im Mozarthaus Vienna und als Live-Gast im Weihnachtsprogramm 2013 des ORF Ö1 Radios.

Die Choreografin Elisabetta Fiorini, 1960 in Rom geboren. Kind einer Familie mit großer künstlerischer und musikalischer Tradition. Begann mit 6 Jahren Musik und Tanz zu studieren, später am Santa Cecilia Konservatorium in Rom Klavier und Komposition. Unter der Leitung von Maestro Konstantin Bogino vollendete sie ihr Studium 1981 am Giuseppe Verdi Konservatoire in Turin. (Pianoforte).

Als Solistin und Pianistin (Kammermusik) hat sie sich unter Maestri wie Konstantin Bogino, Dino Asciolla, Alain Meunier, Pavel Vernikov und Christian Ivaldi spezialisiert. Spielte im Theater Klavier und verfolgte eine Konzertkarriere mit Duetten bis Quintetten. Während ihres Musikstudiums studierte sie Tanz an der Balletto di Roma unter der Leitung von Franca Bartolomei mit den Spezialfächern klassisches Ballett und Gegenwartstanz. Gab Tanzunterricht unter anderem in Kreativtanz. Elisabetta erhielt 1994 ein klassisches Diplom der "Royal Academie of Dancing" in London erlangt und qualifizierte sich 2003 als Tanzlehrerin an der Mousike Association in Bologna.

Während einer kurzen Karriere als Ballerina spürte sie ihr Interesse für Tanzkultur und Kunstgenuss. Sie wollte mit ihrer bedeutenden choreografischen Erfahrung Projekte für junge Leute organisieren. Ihre Tanz- und Theaterschule ist heute sehr erfolgreich, ihre Schüler sind als Tänzer auf den Bühnen Europas zu Hause oder sind mitlerweile selbst bakannte Tanzlehrer. 

Elisbetta ist Intendantin von "Amici delle Arti Fuoricentro" in Lucca. Ein Kulturzentrum und eine Tanz- und Theaterschule, Treffpunkt vieler Künstler und Studenten. Sie ist Gründerin der "Fuoricentro Dance Company", verantwortlich für Tanzvorstellungen und workshops. Sie leitete "En habit de Satie" in Zusammenarbeit mit Parade di Arceuil in Paris unter Konstantin Bogino als Präsident.

Elisabetta Fiorini was born in Rome in 1960 into a family with strong artistic and music traditions and began studying both music and dance at the age of six. She attended the Santa Cecilia Conservatory in Rome where she studied piano and composition. She completed her studies under the guidance of Maestro Konstantin Bogino at the Giuseppe Verdi Conservatory in Turin graduating in pianoforte in 1981. She specialized as a soloist and chamber music pianist under internationally renowned maestros: Konstantin Bogino, Dino Asciolla, Alain Meunier, Pavel Vernikov and Christian Ivaldi. She worked as an accompanying pianist in the theatre as well. In addition to this, she pursued a concert career in chamber music ranging from duos to quintets. While studying music she furthered her studies in dance at the Balletto di Roma under the guidance of Franca Bartolomei, specializing in classical ballet, contemporary dance, the teaching of dance and creative dance. She obtained her licenciate diploma in classical ballet from The Royal Academy of Dancing in London in 1994 and in 2003 she obtained her diploma as a qualified teacher of creative and formative dance from the Mousikè Association in Bologna. During her brief career as a ballerina she realized that her principal interest was centered on furthering an awareness of dance culture, along with a general appreciation of art, by means of teaching and organizing projects aimed at young people. She has considerable choreographic experience. Her dance and theatre school has provided artistic formation to young people who are currently employed throughout Europe. Many of her former pupils are now well-known dancers or dance teachers. Above all it is her special care to transmit to the next generation her passion for and her knowledge of dance in all its forms. For many years now she has dedicated herself to teaching and organizing educational projects in the public school sector. She is the artistic director of the association Amici delle Arti Fuoricentro, a cultural center, as well as being a school of dance and theatre where artists and students meet in the city of Lucca. She founded the Fuoricentro Dance Company and is responsible for the artistic direction of dance performances and workshops frequently aimed at young people. Recently, she directed the show “En habit de Satie” in collaboration with the Parisian association Parade di Arcueil, of which Konstantin Bogino is president.

 

Das Ensemble "Ballett Fuoricentro. The Company" wurde 2009 gegründet. Einige junge Tänzer und Schauspieler der Schule, die 1997 von Elisabetta Fiorini gegründet wurde, hatten in enger Zusammenarbeit mit Elisabetta Fioriniangefangen, Ideen und Konzepte für ein Ensemble zu entwickeln.

Ihre Themen für Aufführungen vor oft sehr jungem Publukum stammen aus der Verflechtung von Kunstformen wie z. B. Musik, Tanz und Theater; Tanz, Malerei und Bildhauerei oder Tanz und moderne Technologie. Oft besteht das Publikum aus jungen Keuten. Weitere Tanzinspirationen sind das Leben von Künstlern, Musikern, Malern, Kunstgruppen, historischen Persönlichkeiten oder Mythen. Das kulturelle Bewusstsein wächst mit der Entdeckung von Musik und Malerei der Moderne sowie vergangener Epochen durch die Darstellung in den Tänzen. Aufführungen waren unter anderem "In Out Lucca" (Theatro del Giglio); En Habit de Satie Arceuil (Frankreich) Festival Eric Satie; Lucca (Thatro Colombo); En Habit de Satie Ptuj (Slowenien); Hasta la Veste Lucca (Theatro del Giglio); En habit de Satie Rom (Theatro di Roma)

"The company": Beatrice Biondi, Tiziano Rovai, Aurora Teani, Silvia Zampelli Iori

Choreographin: Elisabetta Fiorini

Designer: Elisa Tamburrini

Video Dreh: Emiliana Paoli

Sound: Giovanna Bartolomei

Organisatorin: Sabrina Cinquetti

Er ist ein exzellenter Musiker mit bedingungsloser Textfreude und Mut zur Interpretation. Dieser scheinbare Widerspruch kommt dem österreichischen Dirigenten Alexei Kornienko immer wieder zugute. Bewundert man ihn als profunden Pianisten der russischen Schule mit geradezu enormer Kenntnis des klassisch-romantischen Repertoires, so wurde nun auch seine Dirigententätigkeit in den letzten Jahren immer umfangreicher.

 Der gebürtige Moskauer erhielt schon mit fünf Jahren seinen ersten Musikunterricht, studierte am "Tschaikowsky Konservatorium" in Moskau (Klavierklasse Zak) und in Charkow (Dirigentenklasse Jordania) und war Preisträger beim Internationalen "Rachmaninow Klavierwettbewerb" im Moskau. Seit seiner Übersiedlung nach Österreich (1990) machte sich Kornienko auch als weithin bekannter Wettbewerbs Juror und als Pädagoge am Kärntner Landeskonservatorium einen Namen. Er war Mitbegründer des "Gustav Mahler Ensembles" und ist Mitglied des Bösendorfer Artistic Clubs

. Alexei Kornienko teilt seine Karriere zwischen Klavier und Dirigentenpult. Er beschäftigt sich mit seiner Frau, der Geigerin Elena Denisova, um die Wiederentdeckung von Trouvaillen aus der klassisch-romantischen Kammermusik: Beide feierten mit ihrer CD „Vienna 1900“ (Gramola Vienna) mit Stücken von Robert Fuchs, Pavel Singer und Alexander von Zemlinsky international große Erfolge.

2009 nahmen beide in Wien erneut eine Welt-Premiere auf: Joseph Haydns Violinsonaten (für Gramola Vienna). Bei den ebenfalls in Europa und Japan von der Kritik akklamierten "Vier Jahreszeiten" von Vivaldi (mit Elena Denisova an vier Referenzgeigen aus Cremona; DEKA) in der seltenen Kammermusikfassung lässt sich Kornienko als profunder Cembalist hören.

 Kornienko gilt als außergewöhnlich dynamischer Interpret der Werke Beethovens und Brahms’, aber auch der Moderne. Künstlerische Herausforderungen meistert er mit Bravour, weshalb er ein – für Uraufführungen komplizierter Partituren – weithin gefragter Ansprechpartner ist. Er arbeitete mit vielen renommierten Orchestern, wie zum Beispiel dem "Royal Philharmonic Orchestra" London, der "Moskauer Philharmonie", dem "George Ernescu Philharmonie" und mit dem "Moscow Radio and TV Symphony Orchestra" erntete er bei einer USA-Tournee ethusiastische Kritiken. Von 2009 bis 2011 war er Chef Dirigent bei dem Sofia Philharmonic Orchestra und hat wesentlich zum internationalen Ruf und Anerkennung des Orchesters beigetragen. Seit 2012 ist er Chefdirigent der Internationalen Donauphilharmonie (www.donauphilharmonie.at).


Seit dem Jahr 2002 ist er als Künstlerischer Leiter des „Wörthersee Classics Festivals“ um hochwertige programmatische Inhalte bemüht.

 

Das Kammerorchester ZOE ist eine Gruppe junger, inspirierter Künstler aus Slovakien. In der Zeit ihres kurzen Bestehens absolvierten sie viele professionelle und hochqualifizierte Perfomences die bei Publikum und Presse äußerst gut aufgenommen wurden. Künstlerischer Lieter des Orchesters ist Alan Vizváry, der Director Anežka Karová-Drmolová. Dank der "slovak art agency" förderte ZOE das "ORAVA KLASIK music festival" in Zusammenarbeit mit Daniel Turčin (Violine). Das Orchester spielte mit Ivan Gajan (Klavier) und den Sängern Adriana Kučerová, Eva Šušková und Pavol Bršlík.

Das "ZOE orchestra" hat an zahlreichen charity Konzerten teilgenommen, so am "Kubínska hudobná jeseň Festival", "Nitrianská hudobná jar Festival" und "Festival Orava Klasik".

Seit 2013 begleiten sie die "Talenty pre Európu in Dolný Kubín international contest".

Das "ZOE" unterhält eine eigene Musikakademie. 2013 nahm diese Schule an verschiedenen Ausbildungsprojekten zusammen mit der VŠMU in Bratislava teil.

Im Juni 2013 führte das Orchester eine Kammermusik Version von Gustav Mahler's 4. Symphonie von A. Schonberg / E. Stein ein. 

ZOE Chamber orchestra is a group of young inspired musicians from Slovakia. In its short history ZOE accomplished many professional performances of high quality positively evaluated by public and media as well. The orchestra’s principal and artistic leader is Alan Vizváry, director - Anežka Karová-Drmolová.

Thanks to the Slovak art agency, ZOE promotes ORAVA KLASIK music festival in collaboration with  Daniel Turčin (violin). The orchestra has performed with Ivan Gajan (piano), singers Adriana Kučerová, Eva Šušková, Pavol Bršlík.

The ZOE Orchestra has participated in a number of charity concerts, as well as in Kubínska hudobná jeseň Festival, Nitrianská hudobná jar Festival and Festival Orava Klasik.

Since 2013 the ZOE orchestra accompanies the "Talenty pre Európu in Dolný Kubín" international contest.

The ZOE orchestra runs a music academy of its own. In 2013 the academy participated in various educational projects in collaboration with VŠMU in Bratislava.

In June 2013 the orchestra introduced a chamber orchestral version of Gustav Mahler's 4th Symphony  from A. Schonberg / E. Stein.